CV
武雄 文子
1994 大阪府出身 京都在住
2019 京都市立芸術大学大学院 美術研究科 修了
光はプリズムを通過すると、虹のような連続した色の帯となります。この色の帯は「スペクトル」と呼ばれ、光がその波長の違いによって分けられる現象を「分光」といいます。私はこの分光現象に着目し、コピー機の感光機能を利用して、物質や風景の中に内包される光を視覚的に引き出すことを試みています。
私の制作では、銅版画における強調された物質感を特徴とする映像と、コピー機によって導き出された儚く繊細な光が共存しています。この2つの対照的な要素が互いに補完し合いながら、一つの作品内で表現されています。このような「物質」と「光」の二重性のある表現手法で、対象の内面や存在感を浮き彫りにすることを探求しています。
展覧会 受賞歴
2015 めくる・ば division/ 京都
2016 16 回南島原市セミナリヨ現代版画展 /長崎 入選
2017 京都市立芸術大学 2016 年度制作展 京都市美術館/ 京都
2017 PORTO DI STAMPA2017 アートゾーン神楽岡/ 京都
2017 全国大学版画展 出展 町田市国際版画美術館/東京
2017 17 回南島原市セミナリヨ現代版画展 /長崎 入選
2018 京都市立芸術大学 2017 年度制作展 京都市立芸術大学 学内展
2018 全国大学版画展 町田市国際版画美術館/東京 優秀賞
2019 京都市立芸術大学 2018 年度制作展 京都市立芸術大学 学内展 同窓会賞
2019 版画カレンダー展 シェ・ドゥーブル/ 大阪
2020 武雄文子個展 GAMOYON Gallery / 大阪
2020 紅梅町版画工房 5 人展 ギャラリーアライ/ 神戸
2021 紅梅町版画工房 工房展 ギャラリーHOT / 大阪
2021 個展 flow view GAMOYON Gallery / 大阪
2021 Drawing in myroom GAMOYON Gallery / 大阪
2022 個展 Decalcomania of vision ギャラリー恵風 / 京都
2022 てんかいするメソッド 成安造形大学 キャンパスが美術館/ 滋賀
2022 個展 Relic GAMOYONGallery/大阪
2022 日韓芸術通信7 GIFT/京都
2022 みちとゆくえ｜うつろいのしかた 和田ながら/わたしたちのフリーハンドのアトラス/成安造形大学 バスストップギャラリー/滋賀
2022 漁師と芸術家 〜琵琶湖を問う、琵琶湖を読む〜 和邇図書館/滋賀
2023 第41回 明日をひらく絵画展上野の森美術館大賞展 上野の森美術館/東京
2023 日韓藝術通信8 インサ・アート・センター/韓国ソウル市
2024 個展 trace a lake GAMOYON Gallery/大阪
2024 日韓藝術通信9 カッカプコ モルダ、モルゴ カッカプダ | 近くて遠い、遠くて近い ターミナル京都/京都
2025 京都府新鋭選抜展2025 京都文化博物館/京都
2025 漁師と芸術家-なみとしまのあわいで- 滋賀県立美術館 Lab・ポップアップギャラリー/滋賀
2025 個展 Spectacular ponds ギャラリー恵風 / 京都
キュレーション
2023 漁師と芸術家〜波を紡ぎ、営みを織る〜 滋賀県立美術館 Lab/滋賀
2025 漁師と芸術家-なみとしまのあわいで- 滋賀県立美術館 Lab・ポップアップギャラリー/滋賀
収蔵
2017,2019 京都市立芸術大学資料館
2018 京都銀行
2018 町田市国際版画美術館
2021 関西医科大学 新校舎
Takeo Ayako – Copperplate Print Artist
Born in 1994 in Osaka Prefecture, currently based in Kyoto.
Graduated from the Graduate School of Art, Kyoto City University of Arts in 2019.
When light passes through a prism, it becomes a continuous band of colours, like a rainbow. This band of colours is called a ‘spectrum’, and the phenomenon of light being divided according to its different wavelengths is called ‘spectroscopy’. Focusing on this spectral phenomenon, I use the light-sensitive function of photocopiers to visually bring out the light contained within materials and landscapes.
In my work, images characterised by the accentuated materiality of etchings coexist with the ephemeral and subtle light derived from the photocopier. These two contrasting elements complement each other and are represented within a single work. With this duality of ‘material’ and ‘light’, the artist explores ways of expression to bring the inner life and presence of the subject into relief.
Exhibitions and Awards
2015 “Mekuru-ba” division / Kyoto
2016 16th Minamishimabara Seminario Contemporary Print Exhibition / Nagasaki – Selected
2017 Kyoto City University of Arts 2016 Annual Exhibition, Kyoto Municipal Museum of Art / Kyoto
2017 PORTO DI STAMPA 2017, Art Zone Kaguraoka / Kyoto
2017 National University Print Exhibition, Machida City International Print Museum / Tokyo
2017 17th Minamishimabara Seminario Contemporary Print Exhibition / Nagasaki – Selected
2018 Kyoto City University of Arts 2017 Annual Exhibition, Kyoto City University of Arts On-Campus Exhibition
2018 National University Print Exhibition, Machida City International Print Museum / Tokyo – Excellence Award
2019 Kyoto City University of Arts 2018 Annual Exhibition, Kyoto City University of Arts On-Campus Exhibition – Alumni Award
2019 Print Calendar Exhibition, Chez Douvre / Osaka
2020 Solo Exhibition, GAMOYON Gallery / Osaka
2020 “Five Artists from Koumeicho Print Studio” Exhibition, Gallery Arai / Kobe
2021 Koumeicho Print Studio Exhibition, Gallery HOT / Osaka
2021 Solo Exhibition “Flow View,” GAMOYON Gallery / Osaka
2021 “Drawing in my room,” GAMOYON Gallery / Osaka
2022 Solo Exhibition “Decalcomania of Vision,” Gallery Keifu / Kyoto
2022 “Expanding Methods,” Seian University of Art and Design, Campus Museum / Shiga
2022 Solo Exhibition “Relic,” GAMOYON Gallery / Osaka
2022 Japan-Korea Art Communication 7 “GIFT” / Kyoto
2022 Michi-To Yukuue｜The Way of Fluctuation Wada Naru / Our Freehand Atlas / Seian University of Art and Design, Bus Stop Gallery / Shiga, Japan
2022 Fishermen and Artists – Questioning Lake Biwa, Reading Lake Biwa / Wani Library / Shiga
2023 The 41st The Ueno Royal Museum Grand Prize Exhibition, The Ueno Royal Museum, Tokyo, Japan
2023 Japan-Korea Art Communication 8, Insa Art Center/Seoul, Korea
2024 Solo exhibition trace a lake.
2024 Japan-Korea Art Communication 9 Near and far, far and near | Kakkapko Morda, Morgo Kakkapda Terminal Kyoto/Kyoto, Japan
2025 Fishermen and artists – in the space between the sea and the island – Shiga Prefectural Museum of Art Lab, Pop-up Gallery / Shiga
2025 Solo exhibition Spectacular ponds Gallery Keifu / Kyoto
Curation
2023 Fishermen and Artists – Spinning Waves, Weaving Nourishment – Shiga Prefectural Museum of Art Lab/Shiga, Japan
2025 Fishermen and artists – in the space between the sea and the island – Shiga Prefectural Museum of Art Lab, Pop-up Gallery / Shiga
Collections
2017, 2019 Kyoto City University of Arts Museum
2018 Kyoto Bank
2018 Machida City International Print Museum
2021 Kansai Medical University New Campus